1. Chào mừng bạn đến với CLB Yêu Cổ Nhạc ANH EM ! Nếu đây là lần đầu bạn tham gia, để có thể cùng mọi người chia sẻ các vở cải lương hay hoặc thảo luận về các vấn đề trên diễn đàn vui lòng ĐĂNG KÍ thành viên !
MEM - NÀNG XÊ ĐA 2021: Khởi động “Dấu ấn mới cho các nghệ sĩ trẻ”
Nàng Xê Đa khởi đầu dự án “Dấu ấn mới cho các nghệ sĩ trẻ”

Ê-kíp thực hiện vở cải lương Nàng Xê Đa tại buổi họp báo ngày 16/1.
- Nối tiếp những nỗ lực giữ gìn nghệ thuật truyền thống, đặc biệt tạo điều kiện cho lực lượng kế thừa của sân khấu cải lương tiếp cận, học hỏi và thực hành những kịch bản kinh điển, Nhà hát Cải lương Trần Hữu Trang phối hợp Công ty TNHH Tổ chức biểu diễn Hoàng Song Việt thực hiện dự án “Dấu ấn mới cho các nghệ sĩ trẻ”.

Vở cải lương kinh điển Nàng Xê Đa (kịch bản: Lưu Quang Thuận - Lưu Quang Vũ, chuyển thể cải lương: Thể Hà Vân) được chọn là tác phẩm ra mắt dự án qua phần dàn dựng của đạo diễn - NSƯT Hoa Hạ.

Giám đốc Nhà hát Cải lương Trần Hữu Trang Phan Quốc Kiệt cho biết, nhà hát luôn có chủ trương hợp tác với các đơn vị xã hội hóa để có những sản phẩm chất lượng. Dự án “Dấu ấn mới cho các nghệ sĩ trẻ” ngoài mục đích chung là có tác phẩm cải lương hay đến công chúng, còn tạo điều kiện để các diễn viên, các đạo diễn trẻ có điều kiện thực hành những tác phẩm hay, cũng là cách học hỏi hiệu quả.

Poster vở cải lương Nàng Xê Đa.
“Nhà hát Cải lương Trần Hữu Trang hiện đang có lực lượng hùng hậu đại diện cho lực lượng làm nghề của TP và cả nước. Với các lần hợp tác trước đây, có thể thấy hiệu quả về chiều sâu khi các diễn viên được cọ xát, học hỏi, phát triển bản thân, từ đó có phát huy năng lực, khẳng định mình để xứng đáng là thế hệ kế thừa giữ lửa sân khấu cải lương”, Giám đốc Nhà hát Cải lương Trần Hữu Trang Phan Quốc Kiệt chia sẻ.

Soạn giả Hoàng Song Việt, nhà đầu tư chính của vở diễn, cho biết với Nàng Xê Đa, ngoài đạo diễn Hoa Hạ vẫn luôn là người thầy dẫn dắt các diễn viên trẻ bằng kinh nghiệm thực tiễn tích lũy qua bao năm, lần này còn có NSƯT Phượng Loan, NSƯT Tú Sương, nghệ sĩ Chí Linh thuộc thế hệ đàn anh đàn chị cùng tham gia và lùi lại các vị trí hỗ trợ cho các diễn viên trẻ. Đây cũng là định hướng của dự án, để có một tác phẩm chất lượng cho sân khấu cải lương trong điều kiện hôm nay phải có sự chung tay chăm chút của nhiều người trong nghề.

Đạo diễn - NSƯT Hoa Hạ mong muốn cùng các bạn diễn trẻ tạo nên dấu ấn mới cho Nàng Xê Đa đồng thời thay đổi cả tư duy nghệ sĩ - người nghệ sĩ cải lương hôm nay phải thực sự đa năng. Ở bản dựng mới, đạo diễn Hoa Hạ tự tin vở có một đội ngũ chế tác tốt nhất ở từng bộ phận: âm nhạc, cảnh trí, phục trang, biên đạo... cùng sự lăn xả, chịu khó học hỏi của dàn nghệ sĩ giỏi nghề và tâm huyết sẽ làm nên một tác phẩm hay, hoành tráng, cảm động cho sân khấu TP vào dịp đầu năm. Với kinh phí đầu tư đã lên đến khoảng 700 triệu, đây cũng thuộc số hiếm hoi tác phẩm cải lương quy mô lớn của sân khấu TP nhiều năm qua.

Vở cải lương Nàng Xê Đa hứa hẹn tạo dấu ấn cho các nghệ sĩ trẻ.
Nàng Xê Đa sẽ công diễn tại Nhà hát Bến Thành vào tối 30/1 trước khi trở lại Nhà hát Cải lương Trần Hữu Trang phục vụ khán giả trong dịp Tết Nguyên đán 2021. Soạn giả Hoàng Song Việt hy vọng vở sẽ tìm được tài trợ để đến với khán giả các tỉnh nhằm khuấy động trở lại đời sống sân khấu cải lương đang chìm trong yên ả.

Vở có sự tham gia của: NSƯT Phượng Loan, NSƯT Lê Hồng Thắm và nghệ sĩ Cao Thúy Vy cùng trong vai Xê Đa; nghệ sĩ Võ Minh Lâm - vua Priêm; NSƯT Tú Sương - Nữ quỷ; NSƯT Lê Trung Thảo - Hanuman; nghệ sĩ Chí Linh - tên trộm; nghệ sĩ Hoàng Quốc Thanh - Quỷ Riếp; nghệ sĩ Minh Trường - Pơ Le; Phương Cẩm Ngọc - Ra La...


MEM - Lệ Thu: Tiếng hát vàng ròng cho đến cuối đời
Lệ Thu: Tiếng hát vàng ròng cho đến cuối đời
Danh xưng 'Tiếng hát vàng ròng', 'tiếng hát vàng mười' được giới nghệ sĩ trân trọng đặt cho danh ca Lệ Thu vì bà có giọng ca tuyệt đẹp như vàng, gắn với những ca khúc buồn và mỹ lệ về mùa thu.


Cùng với Thái Thanh, Khánh Ly, bà là một trong những giọng ca hàng đầu của nền tân nhạc Việt Nam - Ảnh: TIẾNG HÁT LỆ THU

Danh ca Lệ Thu sinh ngày 16-7-1943, tên thật là Bùi Thị Oanh. Nghệ danh Lệ Thu được lấy ngẫu hứng. Bà từng giải thích lấy tên này vì giấu gia đình đi hát, cái tên bật ra một cách tự nhiên và không có ý nghĩa cụ thể.

Nhưng trong 62 năm sự nghiệp (từ năm 16 tuổi đến khi qua đời ở tuổi 78), cái tên Lệ Thu được khán giả hiểu theo hai nghĩa: một là mùa thu mỹ lệ, hai là giọt lệ mùa thu.
Cả hai cách hiểu này đều đẹp, đều ý nghĩa, đều đúng với giọng ca và sự nghiệp lẫy lừng của Lệ Thu.

Giọng đẹp như vàng, cátsê cao hơn vàng

Nếu trên thế giới có bộ ba danh ca (diva trinity) gồm Celine Dion, Whitney Houston và Mariah Carey thì Việt Nam có bộ ba danh ca Thái Thanh, Lệ Thu, Khánh Ly. Thái Thanh là người chị cả, đệ nhất danh ca.
Lệ Thu vào nghề một cách ngẫu nhiên khi hát nhạc phẩm Tà áo xanh (Đoàn Chuẩn - Từ Linh) ở phòng trà Bồng Lai vào năm 1959, khi bà mới 16 tuổi và đang học trung học. Ngay lập tức, chủ phòng trà nhìn ra tố chất của một danh ca, nhiệt tình thuyết phục bà theo nghề hát với số tiền cátsê cao "không thể tưởng tượng nổi đối với một cô học trò".

Lệ Thu năm 22 tuổi, sau vài năm đi hát phòng trà. Từ năm 16 tuổi, Lệ Thu đã được phát hiện và dự báo là danh ca tương lai vì giọng hát quá tuyệt vời.

Giọng của bà là giọng nữ trung trầm (mezzo-alto), có một chút khào, lạnh và đanh. Bà hát vang và hào sảng tuyệt vời. Ngày xưa, giới nghệ sĩ đặt biệt danh "giọng ca vàng mười, giọng ca vàng ròng" vì quá rõ ràng, giọng hát đẹp như vàng nguyên chất.
Thứ nữa là vì cátsê của bà được trả bằng vàng hoặc bằng số tiền đắt hơn vàng. Lệ Thu từng kể là được trả 1 triệu đồng trong một tháng, trong khi vàng khi đó có giá 1.000 hoặc 500 đồng một lượng.

Tên tuổi Lệ Thu gắn với những bài hát buồn về mùa thu của các nhạc sĩ tài danh (Lam Phương, Phạm Duy, Vũ Đức Sao Biển...): Thu sầu, Giọt mưa thu, Mùa thu chết, Nước mắt mùa thu, Thu, hát cho người. Bên cạnh đó, bà còn nổi tiếng với các bài nhạc Pháp.

Thời trẻ, Lệ Thu đi hát tại nhiều phòng trà, vũ trường lớn ở Sài Gòn với mức cátsê thuộc hạng rất cao. Bà cũng tham gia các chương trình ca nhạc trên đài phát hành, thu băng.

Về nhạc Trịnh, từng có người nhận xét: "Nhất Khánh Ly thì nhì phải là Lệ Thu”. Dù Lệ Thu không phải nàng thơ chính danh của Trịnh Công Sơn, bà vẫn là một trong những giọng ca hát nhạc Trịnh hay nhất mọi thời đại, đặc biệt với Rơi lệ ru người, Hạ trắng.

Về phép mầu của ca hát, Lệ Thu từng bày tỏ quan điểm ca sĩ là người thay nhạc sĩ truyền tải vẻ đẹp của âm nhạc đến khán giả. Bà nói: "Những bài hát vốn có ca từ hay biết mấy. Giản dị, đơn giản nhưng chất chứa bao nhiêu cảm xúc nhạc sĩ muốn truyền tải tới khán giả.

Chúng tôi, những người ca sĩ, rất may có giọng hát trời cho để truyền đạt cho khán giả. Điều đó tự dưng đi sâu vào lòng người, thấm vào tâm hồn họ, ở mãi mãi trong tâm hồn họ. Đơn giản có thế thôi".
Giọng hát mỹ lệ đến cuối đời

Giới nghệ sĩ Việt ở Mỹ thán phục vì ít ai trên 70 tuổi mà còn vẫn còn hát cực kỳ tốt và khỏe như Lệ Thu. Lệ Thu rất nghị lực và chuyên nghiệp trong giữ giọng. Ca sĩ Quang Thành kể bà tập thể dục rất chăm chỉ và đều đặn để giữ sức khỏe, giữ được trí tuệ minh mẫn khi xử lý bài hát.

Sinh thời mỗi sáng, sau khi ngủ dậy bà đều xoa tai, xoa bụng để tránh điếc tai và to bụng. Sau đó, bà tập thể dục từ nhẹ đến nặng. Bà nâng tạ để bắp thịt không bị nhão.
Mỗi ngày bà đều tập hát vì "văn ôn võ luyện". Bà luyện để không quên ca từ và giọng luôn trơn tru. Bà có khả năng tập luyện rất nhanh cho một bài hát, có khi chỉ cần một đêm là đã có thể trình diễn.

Lệ Thu là ca sĩ hát hết mình, có thể nói là hát đến tận cuối đời. Ở tuổi 60-70, cột hơi của bà còn khỏe hơn nhiều người tuổi 20. Càng có tuổi, giọng Lệ Thu càng lạnh, đanh lại, tối hơn ngày xưa nhưng vẫn rất tuyệt vời vì yếu tố cảm xúc, trải nghiệm sâu sắc trong giọng hát khiến người nghe thấy nổi da gà.
Năm 2013, khi được truyền thông hỏi vì sao về già vẫn miệt mài đi hát, Lệ Thu nói: "Âm nhạc không phải là một sinh kế, đó là cái nghiệp của tôi. Cái nghiệp nặng quá, chưa cho phép tôi ngưng. Khi nào khán giả bảo thôi bà dừng lại đi, như đã nói với nhiều người khác, tôi sẽ ngưng.
Nhưng khán giả vẫn chào đón tôi với tất cả sự nồng nhiệt và chân thành, tôi vẫn hát. Chỉ khi nào tôi thấy giọng hát của tôi không còn được nữa, sẽ tự tôi đào thải".
Trước đây, Lệ Thu thường ngại ngần trước việc về Việt Nam ca hát vì không biết lớp khán giả của mình ngày xưa có còn không, hay thế hệ trẻ ngày nay có biết đến âm nhạc của bà không. Nhưng một lần đi du lịch, một thanh niên tầm 30 tuổi đã nhận ra Lệ Thu và bày tỏ sự yêu mến. Sau lần đó, bà có động lực trở về Việt Nam và được khán giả cả trẻ lẫn già đón nhận.

Khi hát bài Mười năm tình cũ trên sân khấu ở TP.HCM năm 2014 (live show đầu tiên của bà ở Việt Nam sau rất nhiều năm), Lệ Thu xúc động vì thấy "những giọt nước mắt rơi xuống trên gương mặt khán giả".

Điều đặc biệt ở Lệ Thu là khi ở tuổi 60-70, bà vẫn là ngôi sao hạng A trong bất cứ show ca nhạc nào, tên tuổi không hề đi xuống. Bà luôn được xếp ở vị thế cao nhất và được chăm sóc đặc biệt. Mặc dù vậy, bà vẫn giữ được phong thái bình dị và niềm say mê với âm nhạc.

Bây giờ Lệ Thu ra đi, nhưng tiếng hát vàng ròng của danh ca vẫn ở lại trong lòng nhiều thế hệ khán giả.
MI LY
Theo TTO
MEM - Kim Ngọc, người nổi danh Nữ quái!
KỶ NIỆM 10 NĂM NGÀY MẤT NỮ NGHỆ SĨ KIM NGỌC (16/1/2011) http://cailuongso.com/Album/Giong-hat-Kim-Ngoc/ZAMALZD.html

Vậy là cô đã ra đi được 10 năm. Cô ra đi nhưng giọng ca trong trẻo của cô còn mãi trong lòng người mộ điệu!


MEM - Đức Minh, người đưa đò thành kép chánh Đại Ban
TƯỞNG NHỚ NGHỆ SĨ ĐỨC MINH
nhân 7 năm ngày ra mất (14/1/2014)
http://cailuongso.com/Album/Tieng-hat-Duc-Minh/ZAMAXNM.html

Mời cả nhà thưởng thức lại giọng ca trầm ấm của chú qua các bài đơn ca và song ca cùng các bạn diễn cùng thời để tưởng nhớ đến người nghệ sĩ tài hoa ra đi khi tuổi đời còn khá trẻ - 62 tuổi!

Thương cô Mỹ Châu đã 7 năm vắng người bạn đời bên cạnh mình nơi đất khách!
MEM - Nhạc sư NGUYỄN VĨNH BẢO qua đời
Nhạc sư Nguyễn Vĩnh Bảo qua đời

ĐỒNG THÁP - Nhạc sư Nguyễn Vĩnh Bảo mất ở tuổi 104 tại nhà riêng lúc 18h50 ngày 7/1, sau thời gian chữa bệnh già.

Con gái cố nhạc sư - bà Thu Anh - cho biết ông mất sau thời gian hôn mê. Nhạc sư vừa sang tuổi mới vào ngày 1/1 đầu năm. Đông đảo nghệ sĩ, học trò của nhạc sư cho biết thương tiếc và tri ân người thầy họ kính trọng.

Tiến sĩ Lê Hồng Phước - chuyên nghiên cứu ngành lịch sử văn hóa của Đại học Khoa học Xã hội và Nhân văn TP HCM - nói dù biết nhạc sư qua đời theo quy luật thời gian, anh vẫn bàng hoàng. Hồng Phước lần đầu gặp gỡ nhạc sư là vào năm 2015, khi anh vừa tu nghiệp ở Paris về nước. Từ đó đến khi ông qua đời, anh thường xuyên lui tới để thọ giáo ông về âm nhạc dân tộc.

Anh Hồng Phước nói: "Nếu tính cải lương ra đời vào năm 1918 thì tuổi đời của ông bằng với chiều dài phát triển của lịch sử cải lương. Ông là người duy nhất, thuộc thế hệ ban đầu của nền cải lương, sống vượt tuổi 100, trong khi những bậc tài danh đồng niên, như danh cầm Sáu Tửng - cha của nghệ sĩ Bạch Huệ - hay người thế hệ sau như thầy Ba Tu, đều mất. Thầy Vĩnh Bảo là nghệ nhân đóng nhạc cụ miền Nam cừ khôi, một nghệ sĩ trình tấu nhạc dân tộc tài ba, tinh tế. Đồng thời, ông là một nhà lý luận bậc thầy về âm nhạc dân tộc. Ông nghiên cứu sâu về nhạc dân tộc miền Nam, nhất là đàn tranh. Suốt 5 năm may mắn được gần gũi ông, tôi học hỏi rất nhiều, không chỉ âm nhạc mà còn về văn hóa dân tộc".


Nhạc sư Vĩnh Bảo ra mắt sách - "Những giai điệu cuộc đời" - ở quê nhà Đồng Tháp hồi tháng 5/2020. Ảnh: Thành Nguyễn.

Cuối 2020, nhạc sư nhập viện chữa bệnh già. Đầu tháng 12/2020, khi được đưa về nhà, ông vẫn hôn mê. Nhiều học trò như Nghệ sĩ Ưu tú Văn Hai, đạo diễn Tấn Phát, tiến sĩ Lê Hồng Phước, nghệ sĩ Hải Phượng... từ TP HCM về thăm, quây quần bên giường bệnh, đàn hát, mong ông vượt bạo bệnh.deo Player is loading.
Dừng

Những lần hòa đàn bên đồng nghiệp, học trò của nhạc sư Vĩnh Bảo. Video: Thái Bảo tổng hợp.

Sinh thời, giáo sư Trần Văn Khê từng gọi thầy Vĩnh Bảo là 'hậu tổ' của đời ca tài tử và cải lương Nam bộ. Nguyễn Vĩnh Bảo sinh 1918 tại làng Mỹ Trà, quận Cao Lãnh, tỉnh Sa Đéc (đơn vị hành chính thời Pháp thuộc) trong một gia đình nho học yêu đờn ca tài tử. Năm năm tuổi, ông đã biết chơi đàn kìm, đàn cò, 10 tuổi biết chơi thêm nhiều loại nhạc cụ dân tộc. Ông là nhạc sư, nhà nghiên cứu âm nhạc, giáo sư giảng dạy âm nhạc truyền thống vừa là nhạc sĩ trình tấu, kiêm nghệ nhân đóng đàn. Ông cải tiến đàn tranh từ 16 dây thành đàn 17, 19 và 21 dây với kích thước và âm vực rộng hơn.

Từ năm 1955 cho đến năm 1964, ông dạy đàn tranh và cũng là trưởng ban nhạc cổ miền Nam tại Trường Quốc gia Âm nhạc và Kịch nghệ ở Sài Gòn. Ngoài ra, ông đi diễn thuyết và trình tấu âm nhạc dân tộc ở nhiều nơi trên thế giới.
Ông và giáo sư Trần Văn Khê là hai bậc thầy từng dành tâm huyết trọn đời nâng tầm nghệ thuật đờn ca tài tử. Năm 1972, ông và giáo sư Trần Văn Khê diễn tấu ghi âm đĩa Nhạc tài tử Nam bộ cho hãng Ocora và UNESCO tại Paris, Pháp. Từ năm 1970-1972, ông Nguyễn Vĩnh Bảo là giáo sư đặc biệt thỉnh giảng về đàn tranh tại Đại học Illinois, Mỹ. Trong quyển Những giai điệu cuộc đời, giáo sư Nguyễn Thuyết Phong viết: "Giữa hai giai đoạn lịch sử từ thời thuộc địa cho đến khi độc lập, nhạc sư Nguyễn Vĩnh Bảo là viên gạch nối thật dài, thật lấp lánh. Thế hệ chúng tôi cần học hỏi, và mong những bài học đó sẽ lưu lại cho nhiều thế hệ mai sau".

Ông nhận giải thưởng Đào Tấn của Việt Nam năm 2005. Năm 2006, ông là nhạc sư hiếm hoi của Việt Nam, trong số sáu nhạc sư có tầm ảnh hưởng trên thế giới, được vinh danh tại hội thảo Dân tộc Nhạc học thế giới (Ethnomusicology) ở Honolulu (Mỹ). Năm 2008, nhạc sư Vĩnh Bảo được chính phủ Pháp tặng Huy chương nghệ thuật và văn học (Ordre des Arts et des Lettres) cấp bậc Officier. Năm 2014, ông nhận bằng khen của Thủ tướng chính phủ vì có thành tích trong việc bảo tồn, phát huy nghệ thuật đờn ca tài tử Nam Bộ. Năm 2015, ông được trao tặng giải thưởng Phan Châu Trinh cho những đóng góp trong việc sưu tầm và truyền bá nhạc dân tộc.

Nhạc sư có hàng trăm môn sinh ở khắp nơi, từ các tỉnh thành trong nước đến châu Á, châu Âu, Australia, Mỹ. Ở tuổi bách niên, ông sử dụng mạng Internet thành thạo để dạy học. Những buổi online, dù cách xa nửa vòng trái đất, ông vẫn chỉnh sửa từng nốt nhạc, hòa đàn cùng học trò. Mỗi tuần, các học trò ghé thăm ông, nghe nhạc sư dạy những bản đàn mới. Cách sống nhẹ nhàng, thanh tao của ông vận vào tiếng đàn làm say lòng người. Có những ngón đàn từng được ông gảy hàng nghìn lần, khi dạo lại vẫn khiến người nghe xúc động.Nhạc sư từng thổ lộ: "Cũng lạ, đã có rất nhiều ông Tây bà đầm không chịu học đồ, rê, mi, fa, sol, la, si mà tìm tới tôi để học hò, xự, xang, xê, cống".

Qua gần một thế kỷ sống và dạy nhạc dân tộc, đàn tranh ở TP HCM, cuối tháng 5/2018, Nguyễn Vĩnh Bảo rời TP HCM
trở về quê hương Đồng Tháp an hưởng tuổi già, sau hơn 70 năm xa quê. Ở tuổi xưa nay hiếm, ông vẫn giữ trí nhớ tốt, chủ động trong nhiều sinh hoạt. Hồi giữa tháng 7/2019, Nguyễn Vĩnh Bảo trải qua cuộc phẫu thuật gây mê điều trị sạn hạch miệng. Các bác sĩ Bệnh viện răng hàm mặt Trung Ương TP HCM nỗ lực chữa trị cho ông. Sau ca mổ, sức khỏe nhạc sư hồi phục tốt. Hồi cuối tháng 5, ông ra mắt sách Những giai điệu cuộc đời, truyện ký về chặng đường gắn bó nhạc dân tộc của ông. Cuối tháng 9, ông còn dự sự kiện giỗ tổ ngành sân khấu ở quê nhà Cao Lãnh. Hôm 8/10, tỉnh dậy sau một ca phẫu thuật, ông còn hát được bài Bá Lý Hề điệu Tứ Đại Oán để tặng cho người mình thương mến.

Nguyễn Vĩnh Bảo từng tâm sự, cuối đời, ông không mong có một buổi hòa nhạc lớn cho riêng mình, cũng không mong tên tuổi được vinh danh, chỉ muốn lưu giữ những nét nhạc cổ truyền nguyên bản nhất cho thế hệ trẻ hơn. Toàn bộ tư liệu sự nghiệp của ông hiện được giữ trong nhà lưu niệm, nằm ở khuôn viên Bảo Tàng tỉnh Đồng Tháp. Nhiều đầu sách về âm nhạc, cách dạy đàn tranh, băng đĩa các loại, những bài báo trong và ngoài nước viết về nhạc sư, những tư liệu trao đổi qua lại giữa ông và cố Giáo sư Trần Văn Khê cùng học trò, thủ bút đến những bài giảng, huân chương, bằng khen trong và ngoài nước... ghi nhận một quá trình nghệ thuật bền bỉ.


Nhạc sư Vĩnh Bảo bên vợ - bà Trâm Anh sinh thời. Ảnh tư liệu.

Sinh thời, ông nổi tiếng với mối tình hơn 80 năm cùng vợ - bà Trâm Anh, người đẹp Sóc Trăng một thời. Yêu bà, ông đặt tên tất cả con theo tên vợ, từ Thu Anh, Trung Anh, Tam Anh, Tùng Anh, Tú Anh, Tiến Anh, Tường Anh. Năm 2014, sau 68 năm chung sống, vợ ông qua đời, để lại ông cho các con phụng dưỡng. Nhạc sư viết về vợ: "Đôi lúc tôi ngẫm cuộc đời mình nếm trải biết bao ngọt bùi, cay đắng. Tôi cố gắng để vượt qua những chặng đường thật khó khăn, phải biết chấp nhận thay vì chỉ biết than khóc, buông xuôi. May mắn tôi gặp người bạn đời Trâm Anh yêu quý. Trâm Anh đã mang đến cho tôi bao nguồn cảm hứng từ sự ngọt ngào, dịu dàng và cả nghị lực".

Nhạc sư Nguyễn Vĩnh Bảo phục hồi tốt sau ca mổ gây mê, giữ tiếng đàn nội lực và sống đời thanh đạm ở quê nhà Đồng Tháp (2019). Video: Vũ Ngọc Thịnh.

Thoại Hà - Tam Kỳ
Theo VNE
Nickname : MEM
Tên thật : Huỳnh Minh Em
Sinh nhật : 11-06-1978
Email : admin@cailuongso.com
Nghề nghiệp : MKT
Sở thích : Cầu lông, bơi lội
Đến từ : Bình Thạnh
Chủ nhiệm CLB Cổ nhạc Anh Em
Tổng số bài viết
Số tin nhắn
Được cám ơn
Chữ ký
Thưởng thức cải lương, kết tình mộ điệu
Tin nhắn
Hình ảnh
Bài hát
MEM TRÌNH BÀY
Bài hát
HOẠT ĐỘNG GẦN ĐÂY