Tiểu Sử Ái Vân
Khi nghĩ tới nhạc dân tộc mang đầy tình tự quê hương, không ai không nghĩ ngay tới nữ ca sĩ Ái Vân, là một trong những ngôi sao sáng chói nhất của giới nghệ sĩ hải ngoai. Ngoài ra, Ái Vân còn là một diễn viên sân khấu và có biệt tài xây dựng những nhạc cảnh, nhờ có nhiều tiếp xúc với sân khấu khi còn nhỏ.
Ái Vân sinh ra và lớn lên tại Hà Nội, Việt Nam. Tài nghệ của cô phần lớn đến từ ảnh hưởng của gia đình, trong đó thân phụ của cô là một ông bầu của gánh hát lấy tên thân mẫu cô là Ái Liên, một diễn viên nổi tiếng trong những năm đầu thập niên 50 ở Hà Nội và là người đã có công chỉ bảo cho cô rất nhiều ngay từ tuổi ấu thơ. Một năm sau khi Ái Vân sang Đức, thân mẫu cô qua đời, còn thân phụ cô năm nay đã 88 tuổi, đang ở trong tình trạng rất yếu kém về sức khoẻ. Ái Vân là người con thứ 12 trên tổng số 14 người con. Ngoài 5 người đã mất, hơn một nửa còn lại đều đi theo con đường nghệ thuật. Ngoài Ái Vân, 2 em cô là Ái Thanh và Ái Xuân cũng hoạt động trong lãnh vực sân khấu. Còn 2 người anh, một người theo ngành cải lương và đạo diễn nghệ thuật sân khấu và một người là họa sĩ trang trí sân khấu...
Ái Vân công nhận cô có bản tính khá lãng mạn, có lẽ đến từ cuộc sống khi còn trẻ thường ít nói và chỉ biết làm bạn với sách vở.
Ái Vân sang Mỹ vào tháng 5 năm 1994 và đã nhanh chóng hội nhập vào thế giới của nghệ thuật tại đây. Cô rất bận rộn với những chuyến lưu diễn và dĩa nhạc của mình. Thời gian còn lại, cô luôn chăm sóc cho gia đình và hai con. Tác phẩm mới nhất của cô là dĩa nhạc "Tóc Em Đuôi Gà" gồm nhiều bài hát do chính cô chọn lọc để cống hiến đến những người ái mộ cô.
The Following User Says Thank You to Minh_Răng For This Useful Post:
Minh_Răng
Tiểu Sử Mai Lệ Huyền
"Và cũng chính những tác giả Lệ Đá, Lạnh Lùng... đã đặt cho cô một cái tên, mà danh hiệu này đã trở thành một hiện tượng thành công sáng chói nhất đầu thập niên 70 kéo dài mãi cho đến nay tại hải ngoại, hào quang tên tuổi đó vẫn còn lấp lánh rực rỡ trên 3 chữ nạm vàng: MAI LỆ HUYỀN"
Đầu thập niên 60, trường trung học Bình Long (tỉnh Bình Long) có dịp tổ chức một buổi ca nhạc gây quỹ từ thiện rất quy mô rầm rộ chưa từng có, và điều đặc biệt nhất, là nhà trường đã mời được Tân Dân Nam - 1 ban văn nghệ nổi tiếng từ Sài Gòn xuống. Ban này đảm trách bởi những nghệ sĩ tên tuổi Anh Lân, Tuý Phượng v.v... Đáng lý, hôm đó Tân Dân Nam còn có sự hiện diện của nữ hoàng Yến Vỹ, nhưng người ca sĩ này bị bịnh đột ngột không xuất hiện, nên trong phần văn nghệ, Tân Dân Nam cần có thêm sự hổ trợ của những tiếng hát hay từ các học sinh nhà trường. Ban văn nghệ trường Bình Long vui vẻ nhận lời ngay và cử 1 cô học trò vừa đoạt giải Tiếng Hát Hay Nhất của trường là Nguyễn Thu Cúc ra hát trong đêm này.
Đêm văn nghệ như dự đoán đã tràn ngập không còn một chỗ đứng cho các phụ huynh, học sinh đến trễ. Ban Tân Dân Nam lúc bấy giờ quy tụ toàn nhạc sĩ tên tuổi như Trần Trịnh (accordion, piano ...), Đinh Việt Lang (guitar) ... đã gây sôi nổi ngay từ phút đầu tiên mở màn. Những tràng pháo tay càng nổ lớn ròn rã hơn khi người giới thiệu chương trình xướng tên cô ca sĩ học trò mang tên Nguyễn Thu Cúc. Cô bé có 2 giòng máu Việt Lào, nước da bánh mật đen đen nên thường bị bạn bè và thầy giáo lúc bấy giờ thường chọc ghẹo là Cúc "noir". Bài hát đầu tiên là Duyên Quê - 1 bản nhạc trữ tình của Hoàng Thi Thơ, ca khúc mà Cúc đã đoạt giải nhất văn nghệ mấy tuần vừa qua do nhà trường tổ chức. Bài này do Cúc trình bày đã tạo một ấn tượng dễ thương cho ban Tân Dân Nam, nhưng phải đợi tới ca khúc thứ 2 là một ca khúc Twist thật sống động của NS Khánh Băng, cô ca sĩ học trò tên Cúc mới có dịp làm NS Trần Trịnh, Đinh Việt Lang đi từ ngạc nhiên này đến say mê khác.
Sau khi học hết bậc Trung học, Cúc quyết định về Gia Định để học tiếp và lúc này cô bé may mắn được sự hướng dẫn của các nhạc sĩ Trần Trịnh, Đinh Việt Lang cũng là các người thầy dìu dắt cô ngay từ những bước đầu tiên. Và cũng chính những tác giả Lệ Đá, Lạnh Lùng đã đặt cho cô 1 cái tên, mà danh hiệu này đã trở thành một hiện tượng thành công sáng chói nhất đầu thập niên 70 kéo dài mãi cho đến nay tại hải ngoại, hào quang tên tuổi đó vẫn còn lấp lánh rực rỡ trên 3 chữ nạm vàng: Mai Lệ Huyền.
Về Gia Định, vừa đi học, vừa có dịp trau dồi thêm về ca hát, lại có may mắn được thầy Trần Trịnh hướng dẫn và giới thiệu khắp nơi, chẳng bao lâu Mai Lệ Huyền trở thành một cái tên khá quen thuộc ở tại vũ trường Melody, nơi cô hát đầu tiên khi bước chân vào nghề này. Sau đó, Mai Lệ Huyền càng lúc càng được chú ý nhiều hơn khi được mời trình diễn tại các Club Mỹ với các ban nhạc lừng lẫy như ban nhạc Huỳnh Háo, Huỳnh Anh, Taming Piano, thầy Xuân, Đoàn Châu Nhi (guitar), Anh Trổ, Anh Hạnh... Cô cũng từng nhiều lần với nhạc sĩ Trần Văn Trạch hát chung với Khánh Hà, Elvis Phương trong các Club Mỹ... Sau biến cố Mậu Thân 68 bước qua đầu 69, phong trào ca nhạc vũ trường phòng trà SG tương đối đã dần khởi sắc trở lại... và lúc này tên tuổi của Mai Lệ Huyền đã bắt đầu đi vào một quỹ đạo nổi tiếng đầy sức thu hút lạ thường. Y Vân (tác giả của nhiều bài hát được ưa thích lúc bấy giờ như Ảo Ảnh, Lòng Mẹ, Thôi... ) thấy lối trình diễn của cô "bạo" quá nên vội vàng mời Mai Lệ Huyền thu dĩa ngay và còn sáng tác nhiều bài hát theo thể điệu nhạc giựt để cô trình bày. Phong trào nhạc Agogo, Twist tại Sài Gòn bước vào giai đoạn "cao điểm" sau khi nhóm Trịnh Lâm Ngân (Trần Trịnh & Nhật Ngân) tung ra ca khúc Gặp Nhau Trên Phố do Mai Lệ Huyền hát cặp với Hùng Cường, 1 ngôi sao sáng chói và ăn khách nhất bên phía Nam lúc bấy giờ. Bài hát này sau khi được ban nhạc Trần Trịnh hoà âm và cho hãng đĩa Việt Nam của cô Sáu thu và tung ra ngoài thị trường kèm theo là hàng chục ngàn bản nhạc rời với hình bìa thật sexy khiêu gợi của MLH đã được nhiều người tiêu thụ nhanh như chớp. Sau Gặp Nhau Trên Phố, nhóm Trịnh Lâm Ngân viết 1 loạt tương tự khác như Vòng Hoa Yêu Thương, Hai Trái Tim Vàng, Mắt Xanh Con Gái, Làm Quen Với Lính... đều trở thành những bài ca phổ biến nhất Sài Gòn đầu thập niên 70. Ngoài nhóm này, nhiều nhạc sĩ khác như Khánh Băng, Y Vân, Hoàng Thi Thơ, Tuấn Lê, Giao Tiên... cũng sáng tác nhiều ca khúc như Say, Lính Dù Trên Điểm, Người Lính Chung Tình, Ghét Anh Lắm, Thiên Duyên Tiền Định, Túp Lều Lý Tưởng, Xây Nhà Bên Suối, Hờn Anh Giận Em... dành riêng cho cặp sóng thần bốc lửa Hùng Cường & Mai Lệ Huyền cũng đã tạo được nhiều thành công như ý. Nên nhắc thêm, với những ca khúc trên... đôi song ca này đã trở thành những dấu ấn yêu thương tròng lòng hàng triệu người lính khắp nơi. Hùng Cường trình diễn phải mặc quần áo Treilli mới thật là một Hùng Cường oai hùng bên cạnh một cô búp bê bằng... lửa. Không gọi là "lửa" sao được, với một Mai Lệ Huyền quá ư là sexy, bộ ngực thì úp úp hở hở, còn bộ mini jupe thì được may sát mông đầy quyến rũ khiêu khích. Nhiều tờ báo lớn ở Sài gòn từng gọi Hùng Cường và Mai Lệ Huyền là cặp "đệ nhất sóng thần" chuyên "móc mắt", "bức tóc"... có thể tạo nhiều cơn "cháy" khắp nơi. Mai Lệ Huyền nóng bỏng đến nỗi, khi cô nhận lời các nghệ sĩ đàn anh đồng nghiệp như Nhật Trường, Duy Khánh, Hùng Cường... đến hát tại các tiểu đoàn đóng quân ở các tiền đồn xa xôi, Nhật Trường phải nhiều lần đứng "bảo vệ" cô em bé nhỏ đang được hàng trăm anh lính chen lấn ủng hộ. Điều đó cũng rất dễ hiểu cho những người lính xa nhà lâu năm. Sự chen lấn để mong được gần người ca sĩ này như tấm lòng ái mộ nhiệt liệt dành đến Mai Lệ Huyền khi họ trước đây chỉ được nghe tiếng hát cô qua làn sóng điện hay chỉ được nhìn thấy người ca sĩ trẻ thần tượng này trên đài truyền hình, và nay được dịp nhìn Mai Lệ Huyền bằng xương bằng thịt... thì chỉ có thánh mới có thể đứng yên như tượng được. Sự yêu chuộng của Lính dành cho cô đến nỗi tổng thống VNCH Nguyễn Văn Thiệu ngày xưa còn nói: "Lính mà chưa biết Mai Lệ Huyền thì chưa thực sự là ... lính". Câu nói dí dỏm đó một phần cho thấy người ca sĩ này đã là một "thần tượng", một "hiện tượng" của hàng triệu quân nhân miền Nam lúc bấy giờ nói riêng và của giới yêu nhạc ở miền Nam nói chung. Sự gần gũi và yêu mến Lính của cô đến nỗi, Mai Lệ Huyền từng được một vài binh chủng thân ái gọi cô là "hạ sĩ nhất danh dự".
Lúc này sự nghiệp danh vọng của Mai Lệ Huyền đã lên tới đỉnh cao chót vót chạm mây. Cô "thầu" Đệ Nhất Khách Sạn để làm nơi trình diễn ca nhạc hàng đêm với các nghệ sĩ tên tuổi như Thanh Tuyền, Phương Dung, Carol Kim, Giao Linh, Phương Hồng Quế, Ngọc Hiếu, Mai Ly, đoàn vũ Ánh Tuyết, đoàn vũ Lưu Hồng, Ngọc Phu (điều khiển chương trình) dĩ nhiên là với ban nhạc lẫy lừng Trần Trịnh đóng trụ. Tại đây, cũng là nơi ca sĩ Jeannie Mai được nhiều người bắt đầu biết đến. Và cũng chính Thái Châu một lần tâm sự với người viết, cuộc đời ca hát của anh trong những ngày mon men khởi đầu (trước khi được NS Ngọc Chánh biết tới) Thái Châu cũng đã may mắn được Mai Lệ Huyền mời về cộng tác với Đệ Nhất Khách Sạn.
Lo xong việc vũ trường về đến nhà cũng đã quá khuya. Nhưng đó cũng là thời điểm Mai Lệ Huyền bắt đầu cho một công việc khác là "thu băng" mà trong ngày không có đủ thì giờ để làm. Cô thu rất nhiều hãng băng nhạc lúc bấy giờ như Việt Nam, Shotguns, Sóng Nhạc, Continental, Thanh Thúy, Thương Ca, Hoàng Thi Thơ, Trường Hải, Nhã Ca, Hoạ Mi... v.v...
Ngoài việc đi hát cho các vũ trường, thu băng liên tục mỗi ngày như thế... nhiều người còn biết đến những tài năng đa dạng khác của MLH như đóng kịch, đóng phim v.v... Khuôn mặt xinh đẹp "mi nhon" của cô đã được các hãng phim chú ý và mời mọc, từ đó MLH cũng dần dần trở nên 1 tài tử quen thuộc sau các bộ phim Gác Chuông Nhà Thờ, Mãnh Lực Đồng Tiền, Nhà Tôi, Còn Gì Cho Nhau... hoặc trong các vở kịch lớn của các đại ban trên ti vi như Thẩm Thuý Hằng, Kim Cương, 45 Phút Vui La Thoại Tân, Mai Lệ Huyền's show...
Tiểu Sử Minh Thuận
Là ca sĩ cùng thế hệ với các ca sĩ Lam Trường, Nhật Hào, Sỹ Ben. Ngoài đời anh là bạn thân thiết của ca sĩ Phương Thanh. Sở thích: Các Model thời trang mới, thời trang cho mái tóc. Môn thể thao yêu thích: Bóng Ðá.
Minh Thuận khởi đầu sự nghiệp ca hát bằng con đường văn nghệ quần chúng tại nhà văn hóa quận 5. Anh xuất thân là người gốc Hoa chuyên hát các nhạc phẩm nhạc Hoa, Nhạc Anh dịch sang lời việt. Với chất giọng trẻ trung, hiện đại, những điệu nhảy điệu nghệ, ngoại hình đặc trưng cho hình tượng của mình Minh Thuận luôn luôn đứng vững trong làng nhạc trẻ Việt Nam.
Vào các năm khoảng 1989 - 1995 Minh Thuận - Nhật Hào được xem là cặp song ca thành công nhất tại Việt Nam, đôi song ca này luôn luôn chiếm được cảm tình của giới thưởng thức nhạc trẻ, bằng chứng là các Album riêng của họ lần lượt ra đời và bán chạy như tôm tươi và họ đã trở thành cơn sốt trong làng nhạc trẻ Việt Nam thời đó.
Ðến khoảng 1995 - 1998 họ đã tách ra hát solo và lại tiếp tục thành công riêng trên con đường nghệ thuật của mình.
Các bài hát trình bài thành công của Minh Thuận như: Chỉ có em không biết (Nhạc Hoa), Nỗi Ðau Ngọt Ngào, Ðà Lạt Lập Ðông (của Thế Hiển), Lơi Tỏ Tình Dễ thương (Ngọc Sơn), Tiểu Phương (Nhạc Hoa), nhìn số luợng các bài hát Minh Thuận thể hiện chúng ta nhận thấy một điều rất đặc biệt là: dù là người gốc Hoa nhưng Minh Thuận lại trình bày các bài hát trữ tình thuần túy Việt Nam rất tuyệt vời có thể kể như: Nỗi Ðau Ngọt Ngào , Lời Tỏ Tình Dễ thương, Thơ Ngây...
Tiểu Sử Mỹ Lệ
Tên thật: Hoàng thị Mỹ Lệ
Ngày sinh: Ngày 01 Tháng 06
Quê quán: Đồng Hới, Quảng Bình, Việt Nam
Sống và lớn lên tại Huế trong một gia đình có truyển thống âm nhạc... Bố là nhạc sĩ
Anh chị em: bốn em gái.
Tốt nghiệp: đàn Violoncell 11 năm hệ chính quy , khoa giao hưởng nhạc viện Huế năm 1991
Tốt nghiệp: Đại học thanh nhạc năm 1996 tại truờng Đại Học nghệ thuật Huế.
Trong thời gian còn là sinh viên đã đạt một số thành tích:
- Tham gia lưu diễn tại Pháp năm 1993 cùng các thầy cô giáo sư của nhạc viện
- Tham gia festival sinh viên của đại học Chiêngmai –Thailand năm 1994.
- Huy chương vàng tiếng hát sinh viên toàn quốc năm 1994 tổ chức tại Thành Phố Sài Gòn.
- Huy Chương bạc liên hoan các truờng nghệ thuật chuyên nghịêp năm 1995 tại Hà Nội.
- Đoạt giải “Giọng hát triển vọng“trong cuộc thi Liên hoan giọng hát thính phòng toàn quốc (cuộc thi mang tính cổ điễn chuyên nghiệp) vào năm 1996 tại nhạc viện tp Sài Gòn.
Năm 1997:
- Chính thức vào tp HCM bắt đầu hoạt động nghệ thuật chuyên nghiệp .Tham gia trong nhiều chương trình ca nhạc lớn như : Duyên Dáng VN5, chương trình “Thập kỷ tình ca“ của báo Lao Động, và nhiều CT ca nhạc khác
- bắt đầu thu âm cho các hãng băng đĩa nhạc như : TTBN TRẺ ; Kim Lợi ; Làng Văn….
Năm 1998:
- Tham gia lưu diễn với cố nhạc sĩ Trịnh Công Sơn tại Singapor, Xuất hiện trong các CT tác giả tác phẩm của nhóm “ Những người bạn“, CT tác giả Từ Huy- Bảo Phúc ,
- Thu âm va quay clip những bài hát trong chương trinh ca nhạc Tiền chiến _”Vang bóng một thời“ , “Những ca khúc về Huế, CT “Văn Cao-Trịnh Công Sơn“ của trung tâm băng nhạc Trẻ và Kim Lợi ,Phương Nam phim, Làng Văn, Dihavina…
Năm 1999:
- Tham gia lưu diễn 1 tháng ở các nước châu Âu cùng với các ca sĩ TP HCM
- Tham gia CT “ Trịnh Công Sơn –Dấu chân không năm tháng “, và nhiều CT ca nhạc lớn khác ở tpHCM, HN…và các tỉnh thành
- Tham gia thu âm trong nhiều CT ca nhạc như: Mưa trên cuộc tình 1,2,3 của TTBNTrẻ và HT production, “Tình vô tận 1,2“ của Vafaco,Bến Thành Audio,và nhiều Ct ca nhạc tổng hợp .Đuợc yêu thích với bài hát “Vầng trăng đêm trôi“, “kẻ rong chơi cuối thế kỷ“, “Biển trắng“
Năm 2000:
- Đoạt huy chương vàng trong liên hoan nghệ thuật chuyên nghiệp Mùa Thu tổ chức tại tp Sài Gòn,
- Tham gia CT Duyên DángVN10,Nhip cầu âm nhạc (HTV ) ,lá thư âm nhạc (TH Hà Nội) và xuất hiện nhiều trong những CT ca nhạc ở tp HCM và các tỉnh thành .
- Thu âm Album Quang Linh – Mỹ Lệ “Cô tấm ngày nay“,Đồng thời liên tục tham gia thu âm nhiều bài hát trong các CT ca nhạc tổng hợp của VaFaCo, Sài Gòn Audio, TTBNT, Lạc hồng, HT Prodution….
Năm 2001:
- Phát hành Album solo đầu tay: “Về Với em “
- Tham gia Duyên Dáng VN11 ,CT ” Giòng thời gian “ của báo SGGP,Trò chơi âm nhạc , Quà tặng âm nhạc của VTV ……… và nhiều CT ca nhạc khác…
- Được yêu thích bởi những ca khúc: Dòng sông không trở lại ( sound track trong phim Dòng đời ) Một ngày Bình yên ,Tan bao giấc mơ , Và cơn mưa tới….
Nãm 2002:
- Đươc bình chọn một trong “10 ca sĩ đuơc yêu thích nhất “ của giải VTV bài hát tôi yêu ,Tham gia nhiều CT ca nhạc của VTV ,HTV tổ chức ở HCM và Hà Nội …..
- Phát hành Album Vol2 “ Cho nhau một nụ cười “.
- Bài hat duoc yeu thich trong nam la: Góc phố buồn , Tình Đầu, Cho nhau một nụ cười …
Năm 2003:
- Tham gia bình chon VTV bài hát tôi yêu lần 2 ,với ca khúc Cho nhau một nụ cười trong album cùng tên.
- Được đề cử ca sĩ được yêu thích trong chuơng trình bình chọn “Ngôi sao bạch kim “ của báo MASK (màn ảnh sân khấu và Thế giới nghê sĩ)
- Phát hành album Video clips tuyển chọn nhữnng bài hát yêu thích “The collections“
- Phát hành album vol3 “Songs to remember“
- Tham gia lưu diễn ở Canada vào tháng 12.
Tiểu Sử Ngọc Anh
Với Ngọc Anh, điều quan trọng nhất là thực chất. Ngọc Anh phấn đấu không phải vì địa vị danh vọng mà chỉ cần mọi người biết đến và công nhận, mình là người có giọng hát hay. Được sống thật với chính mình, đó là phương châm của Ngọc Anh.
Từ khi còn là cô bé sún răng, Ngọc Anh hát suốt ngày, bất cứ khi nào có thể, giặt quần áo cũng hát, rửa bát cũng hát, thậm chí khi vào toilet... cũng hát. Mình không thể nào sống nổi một ngày mà không hát. Năm 15 tuổi, Ngọc Anh bắt đầu học thanh nhạc. Thời gian đầu, bố mẹ phản đối lắm, dù cả hai đều hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật (bố là diễn viên tuồng, mẹ là đạo diễn sân khấu), ông bà lo con gái vất vả như mình.
Khi chập chững bước vào nghề, điều may mắn nhất là mình được học tập và làm việc cùng cô Mỹ Bình. Rồi sau đó mình được học cố NSND Lê Dung, người đã truyền cho Ngọc Anh nhiều kinh nghiệm về kỹ thuật thanh nhạc... Và nhất là khi xuất hiện cùng 3A. Thật sự mà nói, 3A lúc đầu chỉ là một cuộc chơi với đúng nghĩa của nó. Ngọc Anh nghĩ rằng, hát một mình buồn nhưng nếu có 3 đứa thì sẽ nhiều màu sắc hơn và đem đến cảm giác mới lạ cho khán giả. Nhưng càng ngày, cuộc chơi đó càng trở nên nghiêm túc, nó đòi hỏi mỗi người trong nhóm phải lao động hết mình. 3A đã có vị trí trong lòng khán giả, nếu không nói là nhất trong các ban nhóm thời bấy giờ. Đến khi lên đến cao điểm thì Ngọc Anh tự nhận thấy rằng nên dừng lại ở đó. Một điểm dừng mà 3A cho là rất đẹp khi cả nhóm đang ở đỉnh cao để sau này mỗi khi nhắc đến 3A, ai cũng cảm thấy nuối tiếc. Đến tận bây giờ, Ngọc Anh vẫn nhớ như in buổi diễn cuối cùng của 3A tại sân vận động Lan Anh, cả nhóm đã khóc rất nhiều.
Có ý kiến cho rằng Ngọc Anh không may mắn trên bước đường nghệ thuật. Điều đó cũng đúng, bởi mình đã mất khá nhiều thời gian với 3A. Khi bước ra khỏi 3A thì lại bị động về mặt thị trường. Nhưng bây giờ vẫn còn kịp, bởi làm một nghệ sĩ thực thụ thì không bao giờ muộn. Ngọc Anh cũng không mong mình sẽ trở thành một ca sĩ ăn khách quá theo kiểu điên cuồng, cứ nghe mà không biết là hát có hay hay không.
Hiện tại, cuộc sống riêng của Ngọc Anh rất mỹ mãn, nhìn thấy chồng con, nhiều khi chẳng muốn làm gì hết, chỉ thích ở nhà với gia đình. Từ lúc mang bầu, Ngọc Anh mới hiểu được thế nào là hạnh phúc của người mẹ. Ngày nào mình cũng nói mẹ yêu con với cậu con trai. Mới 14 tháng tuổi, nhưng trông nó đã tình tứ và đàn ông lắm rồi.
Tiểu Sử Ngọc Liên
Sinh hoạt ca nhạc hải ngoại gần đây lại có thêm một ở Úc Châu bắt đầu được nhắc nhở tới với nhiều cảm tình. Khuông mặt xinh xắn, vóc dáng trẻ trung, và tiếng hát có khả năng lôi cuống với người nghe của Ngọc Liên đã là những yếu tố chính đóng góp cho những triển vọng đi lên của cô. Sau vài lần xuất hiện trong những chương trình Paris By Night, tên tuổi của Ngọc Liên đã vượt qua những thử thách ban đầu, để có thể vẫn tâm nhìn về phía trước.
Cô thiếu nữ 28 tuổi có tính tình mau mắn và dễ gây cảm tình này tên thật là Nguyễn Hồng Liên, cô sinh và lớn lên tại Sài Gòn với bố là người Đà Nẵng và mẹ là người Huế. Song thân cô từng có một thời gian đi hát ở Đà Nẵng trong thập niêm 60, do đó, cả hai đều khuyến khích và ủng hộ Ngọc Liên trong lãnh vực ca nhạc. Và cũng do dòng máu văn nghệ của bố mẹ nên bảy anh chị của Ngọc Liên đều tỏ ra có năng khiếu về ca nhạc; nhưng không ai đi theo con đường chuyên nghiệp như cô con gái út Ngọc Liên. Chính từ điểm này, Ngọc Liên cho mình là được may mắn; may mắn hơn nữa, khi Ngọc Liên cho biết cô đã được tác giả của những tác phẩm nổi tiếng như 'Cô Bé Có Chiếc Răng Khểnh', 'Có Là Muôn Thưở', ... là nhạc sĩ Trần Thiết Hùng nhận làm con nuôi ngây từ những ngày đầu chập chững hát ca, sau khi cả gia đình cô từ miền trung dời vào Sài Gòn sinh sống vào năm 1975. Do đó, dù không học qua một trường lớp chính thức nào, nhưng Ngọc Liên đã tạo cho mình một vốn liến căn bản về ca nhạc từ người bố nuôi nổi tiếng. Hồi nhỏ, cô bé nhà ở trên đường Hai Bà Trưng, gần Cầu Kiệu thường hay đến nhà cô bố nuôi ở quận Bình Thạnh với mong muốn thu được nhiều kiến thức trong lãnh vực ca nhạc.
Nhờ nhận được những sự hướng dẫn tận tình của nhạc sĩ Trần Thiết Hùng về kỷ thuật phát âm, nhã chữ ... vâng vâng ... nên Ngọc Liên đã mạnh dạng ghi tên tham dự rất nhiều cuộc thi ca hát từ khi còn ở trong lớp tuổi thiếu nhi. Qua những cuộc thi hát đó, Ngọc Liên đều đạt giải cao, đặc biệt là đạt hạng nhất của giải Tiếng Hát Trẻ câu lạc bộ quận 10, cũng như giải nhất Hội Song Ca Mùa Xuân toàn quốc vòa khoảng giữa thập niên 90. Đó là chưa kể nhiều giải thi hát khác. Lý do khiến Ngọc Liên tham dự vào những cuộc thi như vậy được cô giải thích một cách ngắn gọn: tại vì thích hát rồi không đậu cứ muốn thi cho đến khi nào đậu mà thôi. Sau nhiều lần ghi danh dư thi với một kết quả luôn luôn khả quan, Ngọc Liên cuối cùng được tuyển vào đoàn nhạc nhẹ thành phố để sau đó có dịp được đi lưu diễn nhiều nơi như Hà Nội, Huế, Đà Nẵng ... Ngoài ra vào buổi tối, cô còn đi hát ở một số bar và nhiều tụ điểm ca nhạc khác ở Sài Gòn. Thời kỳ này, Ngọc Liên còn rất trẻ mới vào khoảng 17 tuổi. Sau khi học xong lớp 12, Ngọc Liên ghi danh học tại trường đại học Du Lịch ở Sài Gòn, nhưng chỉ sau vài tháng theo học ở đây, cô bắt đầu tiến hành thủ tục đi Úc vào năm 1999. Trong khi đó, bố mẹ cô vẫn còn ở Việt Nam với những người anh người chị đã lập gia đình. Ba người anh khác hiện đã sang nghĩ định cư tại San Jose, Dallas và Connecticut, và chỉ một năm sau khi sang tới Úc, Ngọc Liên đã về thăm bố mẹ lần đầu tiên và lần sau đó, năm 2003.
Ngọc Liên cho biết cô rất thích loại nhạc tình cảm, nhất là những nhạc phẩm do Khánh Hà, Tuấn Ngọc, hay Ngọc Lan trình bày, do đó, cô cho mình là đã chịu một ảnh hưởng lớn của ca nhạc từ khi còn nhỏ. Ngoài ra, những nhạc phẩm của Từ Công Phụng, Vũ Thành An, Ngô Thụy Miên, hay Trịnh Công Sơn cũng là những nhạc phẩm cô rất ưa thích. Nhưng cho đến khi đi hát, Ngọc Liên nhận ra rằng loại nhạc này rất kén khán giả, nên cô đã hướng giọng ca của mình về một hình thức đa dạng hơn để phù hợp sự đòi hỏi của nhiều từng lớp khán giả có những thị hiếu khác nhau. Khi trình diễn, Ngọc Liên thường chú ý những khán giả có mặt để trình bày những nhạc phẩm thích hợp với họ, điều này cho thấy Ngọc Liên có khả năng trình bày được nhiều thể loại nhạc. Mặc dù theo ý riêng, cô vẫn thích loại nhạc tình cảm được đề cập ở trên. Những nhạc phẩm do Ngọc Liên trình bày trên Video Thúy Nga đều do trung tâm chọn vì biết Ngọc Liên có khả năng trình bày với nhiều thể loại.
Về trường hợp được Thúy Nga mời cộng tác, Ngọc Liên cho biết đã gởi một số nhạc phẩm hát với Karaoke cho người cậu ở Orange County nghe chơi cho vui. Nhờ sự quen biết của người cậu, đã đưa CD đĩa hát đó đến tay chị Thủy. Sau khi nghe qua những nhạc phẩm do Ngọc Liên trình bày, cô Tô Ngọc Thủy của trung tâm Thúy Nga tỏ ra rất hài lòng và hẹn Ngọc Liên từ Úc sang Nam California để thử giọng vào tháng 3 năm 2005. Sau khi thử giọng với một sự tin tưởng và một niềm hy vọng lớn, Ngọc Liên trở về Úc cho đến tháng sáu cùng năm, cô được Trung Tâm Thúy Nga cho biết cô được mời tác và sẽ xuất hiện lần đầu tiên trong chương trình Paris By Night số 78. Tuy nhiên, với sự xuất hiện đầu tiên của cô chưa gây được sự chú ý nơi khán thính giả. Việt được thu nhận vào Trung Tâm Thúy Nga, Ngọc Liên cho đó là một niềm ước mơ lớn của cô trước đó nay đã trở thành sự thật.
Giấc mơ của Ngọc Liên được thể hiện rỏ ràng hơn sau lần xuất hiện trên chương trình Paris By Night số 79 trong nhạc phẩm 'Hãy Trả Lời Em' trình bày song ca với Thế Sơn. Và sau đó, Ngọc Liên tiếp tục xuất hiện trên chương trình Paris By Night 80 với nhạc phẩm 'Rước Xuân Về Nhà', gương mặt dễ gây cảm tình và giọng hát khá mặn mà của cô đã được chú ý nhiều hơn nơi phía khán thính giả. Nhờ vậy, Ngọc Liên đã nhận được khá nhiều lời mời lưu diễn ở Hoa Kỳ cũng như Canada.
Trước khi từ Việt Nam sang Úc, thật sự Ngọc Liên không tin tưởng gì máy ở điều mình sẽ có cơ hội tiếp tục con đường ca hát. Trong đầu óc của cô thiếu nữ lúc đó mới bước qua ngưỡng cửa của 20 này chỉ mong được tiếp tục đi học và sau đó đi làm như tất cả người bình thường khác. Thời gian đầu đặt chân tới Melbourne, Ngọc Liên trao dồi thêm về Anh văn để sữa soạn cho đợt sống mới, và kế đó, cô theo học về thư ký văn phòng, chủ yếu về sử dụng máy điện toán để đi làm sau đó trong một trung tâm nhãn khoa. Một thời gian ngắn sau khi ở Úc, Ngọc Liên vẫn không ngờ mình có thể tiếp tục con đường đi hát, vì tuy người Việt ở thành phố Melbourne này có thể gọi là đông đảo. Nhưng môi trường sinh hoạt ca nhạc ở đây lại không được lớn mạnh; và dù có khả năng, cũng rất khó phát triển được mặc dù những show ca nhạc vẫn thường xuyên tổ chức tại đây. Nhưng cũng đến lúc, một người có giọng hát khá như Ngọc Liên được khám phá trong trường hợp theo cô kể khi cô cùng với bạn tới một địa điểm Karaoke ở Springvale khi ở đây đang tổ chức cuộc thi hát Karaoke lấy tên giọng ca xanh vào năm 2000. Ngọc Liên đã được giải nhất trong cuộc thi cuộc thi, và họ đã mời cô cộng tác nhưng Ngọc Liên đã không nhận lời vì mới chân ướt chân ráo tới Úc chưa đầy 1 năm. Qua đến năm 2001, ban nhạc Moon River mời cô cộng tác, một thời gian sau, cô hát với band nhạc mới tên là Viễn Du và ngưng cộng tác band nhạc nhà từ khi sang Mỹ. Sau khi cộng tác với trung tâm Thúy Nga, Ngọc Liên mỗi lần sang Mỹ thâu Video đều lưu lại đây một thời gian dài, tại đây, cô sống chung với gia đình người cậu trên đường Brookhood ở Westminster, rất gần với trung tâm cô cộng tác. Bây giờ do công việc đòi hỏi, Ngọc Liên ở Mỹ thường xuyên hơn, thỉnh thoảng cô trở về Úc 1 hay 2 tháng, rồi bay trở lại Orange County. Và dù thỉnh thoảng trở lại Úc, nhưng cô không hát mà chỉ dùng khoảng thời gian này để nghĩ ngơi. Hơn nữa, cô muốn khán giả ở đây từng nghe cô hát quên đi cái tên Hồng Liên của cô trong thời gian cô xuất hiện ở đây; để dần dần biết tới một Ngọc Liên hoàn toàn mới mẽ, hoàn toàn thay đổi, sau khi bước vào một ngã rẽ quan trọng trên con đường ca nhạc.
Từ khi được trung tâm Thúy Nga mời cộng tác, Ngọc Liên được chị Ngọc Diệp, vợ của MC Nguyễn Ngọc Ngạn đề nghị lấy tên là Ngọc Liên, để tránh trùng hợp với tên Hồng Liên được dùng đặt cho một số tiệm nhậu bên Mỹ. Dù mang tên Hồng Liên hay Ngọc Liên, giọng hát này cũng đang là mộng giọng hát mang nhiều triển vọng để tiến xa hơn nữa trong những ngày sắp tới. Dù sao bây giờ, Ngọc Liên vẫn còn là một khuôn mặt mới, nhưng với những yếu tố thuận lợi cho một người chọn ca hát là một cái nghiệp, thì thành công đến với cô chắc là không lâu.
Tiểu Sử Nguyễn Phi Hùng
Dù chỉ mới hoạt động được 3 năm trong lĩnh vực âm nhạc, ca sĩ Phi Hùng đã gặt hái được rất nhiều thành công và chiếm được cảm tình của rất nhiều fan yêu nhạc. Không được đào tạo trở thành ca sĩ, xuất thân từ ngành múa, nhưng một sự tình cờ đã khiến Phi Hùng trở thành một ca sĩ được nhiều người mến mộ.
"Lúc nào tôi cũng nghĩ mình nên ở vị trí xuất phát, cần tích lũy thêm kinh nghiệm. Nếu như mình đặt mình ở đâu đó, vô tình lại tạo áp lực cho chính mình. Tôi luôn muốn tự hoàn thiện bởi tính cách của tôi là cầu toàn", Nguyễn Phi Hùng tâm sự với Người Lao Động.
Tên thật : Nguyễn Phi Hùng
Tên thân mật : Phillip
Chiều cao: 1m78
Cân nặng: 68kg.
Bài hát yêu thích nhất: Theo Hùng bài nào cũng có kỷ niệm và tình cảm của mình trong đó. Hùng thường nghĩ tới những mảnh đời bất hạnh của các em nhỏ (Mồ côi ); hay những tình cảm yêu thương của đấng sinh thành (Vắng cha- Khi mẹ khóc …)
Tiểu Sử Nini
Ni Ni đến Hoa Kỳ vào năm 1975 khi cô chỉ là một cô bé. Lần đầu tiên cô trình diễn trước khán thính giả là năm 1979. Cô đã trình bày nhạc phẩm "You Light Up My Life" trước các bạn cùng trường của mình. Cha cô, nhạc sĩ Trương Sĩ Lương, tìm thấy ở cô con gái trẻ của mình có năng khiếu về âm nhạc và đã khuyến khích cô tiến sâu vào con đường này. Từ đó, cô tiếp tục học ca hát để trau dồi thêm giọng hát của mình.
Ni Ni thâu bài hát đầu tiên "Yesterday" trong CD "Tình Thu Mênh Mông" của trung tâm Asia và xuất hiện lần đầu tiên trong cuốn video Kỷ Niệm 10 Năm. Cô thường hát tam ca với Hạ Vy và Vina Uyển My. Hiện nay, Ni Ni đang ký hợp đồng độc quyền với Asia cho nên hầu hết thời gian của cô đều bỏ vào công việc luyện tập, thâu hình, thâu thanh cho CD của cô và lưu diễn. Những bài hát cô thích nhất là "Yesterday, Casablanca, Hotel California, và một số nhạc Mỹ khác"
Mặc dù cô còn rất mới đối với nền ca nhạc Việt Nam ở Hải Ngoại nhưng Ni Ni đã đi lưu diễn rất nhiều nơi trên toàn quốc, và cùng với trung tâm Asia đi lưu diễn nhiều nơi trên thế giới. Cô cho biết lần trình diễn tại Úc năm 1994 là kỷ niệm đáng nhớ nhất của cô. Từ lúc cô bắt đầu vào nghề cho đến nay, cô đã thâu rất nhiều nhạc phẩm và xuất hiện trên hầu hết những cuốn video của trung tâm Asia. Đối với cô, cuộc sống rất và tình yêu rất giản dị. Gia đình là yếu tố quan trọng đối với tình yêu và không nên ích kỷ. Cuộc sống đối với cô rất đẹp, và tiền bạc thì ai cũng phải cần đến nhưng không nên làm nô lệ cho tiền. Ni Ni mơ ước một ngày nào đó cô sẽ có một trung tâm cho riêng cô và được trở về lại Việt Nam trong tương lai.
Tiểu Sử Philip Huy
Philip Huy xuất hiện lần đầu tiên trên chương trình video Hollywood Night số 10 của trung tâm Mây vào tháng 9 năm 94. Với nhạc phẩm "Without You" trong chương trình này, anh đã được khán giả đón nhận ngay nhờ ở giọng hát mạnh và lối phát âm tiếng Mỹ trôi chảy và rõ ràng, "như một người Mỹ chính cống", theo nhận xét của nhiều người. Philip Huy đến với Mây nhờ một lần đi hát giúp vui ở vũ trường Can ở nam California vào giữa năm 94. Tại đây anh được chuyên viên thu thanh cho trung tâm này là Ngọc Trác để ý và giới thiệu với người em ruột giám đốc trung tâm Mây là Trần Hoàng để rồi được mời ký giao kèo ngay sau đó. Sau lần xuất hiện đầu tiên, Philip Huy càng ngày càng được khán thính giả dành cho nhiều cảm tình qua 3 chương trình video Hollywood Night khác với các nhạc phẩm "Because I Love You" và nhất là "Hotel California". Chính nhạc phẩm sau đã gắn liền với tên tuổi anh và là nhạc phẩm được yêu cầu nhiều nhất trong những lần xuất hiện của Philip Huy tại những chuyến lưu diễn.
Philip Huy tên thật là Nguyễn Chí Hùng, sinh ngày 11 tháng 4 năm 1968 tại Vũng Tàu trong một gia đình có 7 người con mà anh là người áp út. Philip Huy cùng với mẹ và các anh chị em sang Mỹ từ năm 1975. Bố anh ở lại Việt Nam và qua đời tại đây vào năm 95. Anh cùng gia đình trước tiên cư ngụ ở tiểu bang Ohio. Một năm sau, dọn về tiểu bang Kentucky ở một năm trước khi lại di chuyển về tiểu bang Mississipi cho đến năm 78 thì cả gia đình quyết định dọn về California cư ngụ cho đến nay. Philip Huy từng theo học những ngày kế toán và kiến trúc tại đại học Long Beach, nhưng qua đến năm thứ 3 thì anh bỏ dở việc học để bước vào lãnh vực ca nhạc. Trong thời kỳ còn là sinh viên, Philip Huy đã nhiều lần trình diễn trong các chương trình ca nhạc của trường với những nhạc phẩm lời Mỹ mà anh trình bầy rất trôi chảy, không những thế thỉnh thoảng còn xuất hiện cùng với ban nhạc địa phương có tên "Greenfield" tại những tiệc cưới trong khoảng một năm.
Philip Huy cho biết cũng nhờ theo con đường ca hát từ năm 94 mà anh có cơ hội phát triển về khả năng Việt ngữ, vì trước đó anh chỉ giao thiệp với bạn bè người Mỹ. Anh công nhận đây là một điều may mắn để khỏi rơi vào tình trạng lạc lõng khi tiếp xúc với bạn bè đồng hương.
Nhưng một phần lớn nhờ những tiếp xúc với các nghệ sĩ Việt Nam qua những lần thu hình hay đi lưu diễn chung nên tiếng Việt của Philip Huy càng ngày càng tiến bộ. Thêm vào đó, vanh còn được một người chị ruột là nữ ca sĩ Tuyết Nhung - chuyên trình bày nhạc trẻ - chỉ dẫn về ý nghĩa cũng như cách phát âm tiếng Việt, nên chỉ trong một thời gian ngắn sau khi đến với những sinh hoạt ca nhạc Việt Nam, anh đã trình bầy những nhạc phẩm tiếng mẹ đẻ một cách khá suôn sẻ, không còn khó khăn hay vấp váp như trước. Cũng do ảnh hưởng của Tuyết Nhung mà anh đã đến với ca nhạc một cách mạnh dạn hơn, nhờ lòng đam mê tiềm ẩn trong tâm hồn. Qua nhiều lần theo chị đi tham dự những buổi trình diễn, anh đã tỏ ra rất thích thú trước những tiết mục sống động của Tuyết Nhung trên sân khấu để bắt đầu mơ tưởng đến một ngày nào đó sẽ trở thành một nghệ sĩ trình diễn dưới ánh đèn màu. Tư tưởng đó mạnh ra trong đầu người thiếu niên trẻ tuổi và thúc đẩy anh ghi tên theo học về thanh nhạc, soạn nhạc và piano. Nhờ vậy, Philip Huy đã có được một căn bản về nhạc lý khá vững trước khi giấc mộng chính thức thành hình.
Sau khi rời khỏi Mây Productions mà anh có dịp quen biết với nữ ca sĩ Mỹ Huyền, Philip Huy đã được nữ ca sĩ này giới thiệu với trung tâm Thúy Nga để liên tiếp xuất hiện trên những chương trình Paris By Night số 36 và 37 với những nhạc phẩm "Nights in White Satin" và "Summer Kisses, Winter Tears". Nhưng chẳng may trong lúc tên tuổi đang trên đà đi lên thì Philip Huy lâm trọng bệnh và bắt buộc phải rời khỏi sinh hoạt ca nhạc vào cuối năm 96. Trước đó Philip Huy đã được từng mời đi lưu diễn ở nhiều nơi tại các tiểu bang Hoa Kỳ, các thành phố lớn tại Canada như Toronto, Calgary và Vancouver, cùng nhiều quốc gia khác tại Âu Châu như Thụy Sĩ, Đức, Tiệp Khắc. Nhưng thật đáng tiếc, đà thăng tiến của anh đã phải dừng lại một cách bất ngờ để rút vào trong bóng tối, xa rời sân khấu và khán giả trong khi tên tuổi đang được nhắc nhở nhiều, gần như là một thần tượng đối với giới trẻ thích nhạc ngoại quốc. Cũng vì lý do sức khỏe anh đã phải bãi bỏ chuyến lưu diễn tại Úc Châu là nơi chắc chắn anh sẽ nhận được sự tiếp đón nồng hậu qua phần trình bày những nhạc phẩm lời Mỹ, điển hình như những nhạc phẩm "Knife" hay "Papa" là những nhạc phẩm được anh trình bày với nhiều cảm xúc.
Về những liên hệ tình cảm với Mỹ Huyền, Philip Huy xác nhận là tình yêu đã nẩy nở giữa hai người. Kể về lúc đầu quen biết, vì ít tuổi hơn, nên anh đã gọi Mỹ Huyền là chị, nhưng được đề nghị xưng hô với nhau bằng tên. Nhưng không ngờ cách xưng hô đã đổi thay nhanh chóng khi tình cảm giữa hai người trở nên sâu đậm trong một thời gian thật ngắn ngủi. Philip Huy và Mỹ Huyền đã cùng nhau bàn chuyện xây dựng gia đình vào năm 96, nhưng cũng vì vấn đề bệnh hoạn nên cuộc hôn nhân giữa hai người đã không thành tựu, mặc dù đã có thời gian Philip Huy đã cư ngụ chugn với gia đình Mỹ Huyền và từng xưng hô "ba,con" với cố nhạc sĩ Thu Hồ, thân phụ của cô. Là một người công giáo ngoan đạo, trong suốt 4 năm trời Philip Huy đã không ngớt cầu nguyện cũng như gia nhập những nhóm nghiên cứu về Thánh Kinh hay nhóm cầu nguyện Thánh Linh để mong chóng thuyên giảm để tìm lại được những mất mát mà anh đã phải chịu đựng trong sự nuối tiếc sâu xa. Nhờ đức tin mạnh mẽ, cuối cùng Philip Huy đã gần hoàn toàn bình phục, một điều anh cho là thực sự được Thiên Chúa chấp nhận lời nguyện cầu thành khẩn của mình. So với thời gian nằm trên giường bệnh, sức khỏe của Philip Huy hầu như đã trở lại bình thường. Tinh thần anh cũng nhờ đó đã thoát ra khỏi đầy rẫy những chán chường, những ưu tư và tiếc nuối để bắt đầu nhìn lại cuộc đời với niềm lạc quan, tin tưởng. Nhớ về thời gian bệnh hoạn, Philip Huy không sao quên được sự vất vả và cực nhọc mẹ anh đã chịu đựng. Bà đã săn sóc cho anh từng ly, từng tí cùng với những lời cầu nguyện cho anh mau phục hồi để trở lại với sinh hoạt mà bà đã từng mừng mừng, tủi tủi khi thấy người con trai áp út của mình đạt được thành công trước đó.
Trong thời gian 4 năm bị hành hạ bởi một căn bệnh nặng - nhiều người đồn đại là anh bị "thư", bị "ếm", nhưng đã bị anh phủ nhận, tuy nhiên không hề xác định về căn bệnh của mình - Philip Huy cho biết anh gần như một người tu hành. Sau khi sức khỏe được phục hồi khả quan từ tháng 8 năm 99, anh đã quay trở lại với công việc kế toán một thời gian. Nhưng sau đó sự quyến rũ của ca nhạc đã lôi kéo anh trở lại trước ống kính thu hình và dưới ánh đèn màu vào đầu năm 2000 sau khi được trung tâm Asia mời cộng tác. Bây giờ nghĩ lại về thời gian bệnh hoạn, Philip Huy không khỏi bùi ngùi khi thấy xảy ra nhiều thứ mất mát khi thốt ra những lời tâm sự: "Thời gian đó cháu buồn và khổ lắm chú ơi, vì cháu đã bị mất tất cả! Mất tình yêu và mất luôn nghề nghiệp. Đến ngay cả bạn bè cũng mất luôn nữa!"
Qua sự giới thiệu của Diệp Thanh Thanh, cháu của Mỹ Huyền - người mà giờ đây đã lập gia đình, nhưng vẫn coi anh như một người bạn thân - Philip Huy được trung tâm Asia mời cộng tác. Khởi đầu với hai chương trình video "Chiến Tranh Và Hòa Bình" và "Dạ Vũ Quốc Tế 2". Sự tái xuất hiện của Philip Huy với nhạc phẩm "Đêm Nguyện Cầu" trong video "Chiến Tranh và Hòa Bình" đã đánh dấu một thời điểm đáng ghi nhớ cho tiếng hát càng ngày càng vững chãi này. Mặc dù Philip Huy cho biết là việc trình bày nhạc ngoại quốc đối với anh dễ dàng và có được nhiều xúc cảm hơn, nhưng Philip Huy cũng đã tỏ ra già dặn và vững vàng với nhạc phẩm bằng tiếng mẹ đẻ "Đêm Nguyện Cầu" mới đây, đánh dấu một sự "come back" quan trọng cho cuộc đời ca hát của anh. Riêng với tiết mục trình diễn của anh trên video "Dạ Vũ Quốc Tế 2" phát hành vào đầu tháng 9 năm 2000, với nhạc phẩm "All That I Am", những khán giả trẻ đã tìm lại được hình ảnh của Philip Huy sống động ngày nào và có phần tiến bộ nhiều hơn so với trước kia.
Hiện Philip Huy đang có dự định thực hiện cho mình một CD gồm những nhạc phẩm lời Việt và Mỹ anh ưng ý nhất. Trước đó trung tâm Mây đã thực hiện cho anh một CD đầu tiên mang tựa đề "Without You", kế đó là 4 CD khác do trung tâm Do Re Mi thực hiện.
Với quyết tâm theo đuổi nghề ca hát, Philip Huy - ngoài việc chơi quần vợt hàng ngày để bảo vệ sức khỏe - chỉ bỏ hết thì giờ vào việc luyện tập cố gắng tạo được những điều anh mong muốn trong thế giới ca nhạc, được coi như nguồn sống của anh...
Tiểu Sử Quang Linh
Quang Linh không có ưu thế ngoại hình, nhưng bù lại, anh có một nét duyên rất lạ, vừa trầm tư kiểu Huế vừa hài hước kiểu Hà Nội, và lại có lối tiếp chuyện liên hồi kỳ trận mà dân Sài Gòn rất mê. Anh thường hay tụ điểm tại Cầu Vồng 126, hay được mời đi hát dịp trong những dịp khai trương, Quang Linh đã chiếm cảm tình đông đảo công chúng.
Lê Quang Linh, sinh ngày 01 tháng 09 năm 1965 tại Huế, hiện đang sống tại Hà Nội. Thuở nhỏ, Quang Linh đã thích hát, đã sinh hoạt rất say mê ở Nhà Thiếu nhi, nhưng mãi đến năm 19 tuổi, anh mới quyết định đi vào con đường văn nghệ.
Lúc đầu Quang Linh hát nghiệp dư ở Nhà Văn hoá Thanh niên Huế rồi tham gia Ðoàn Ca nhạc Xung kích. Năm 1990, Quang Linh đoạt giải nhất Giọng hát hay khu vực miền Trung với hai ca khúc Ngẫu hứng lý qua cầu (Trần Tiến) và Gửi Huế (Huy Phương); anh cũng may mắn được giảng viên Lô Thanh ở Nhạc viện Huế chỉ dạy một số kỹ thuật căn bản và được thầy giới thiệu cho bầu show Vũ Ân Khoa. Từ đó, Quang Linh trở thành một ca sĩ chạy show khắp các tỉnh phía Bắc, là hạt nhân quan trọng trong các chương trình ca nhạc và đến đầu năm 1996, thì được mời về cộng tác chính thức với Nhà hát Ca múa nhạc Thăng Long (Hà Nội).
Quang Linh không có ưu thế ngoại hình, nhưng bù lại, anh được trời ban cho chất giọng khá ngọt ngào đặc biệt là đối với các ca khúc dân ca. Những bài hát thành công của Quang Linh có thể kể: Chim sáo ngày xưa, Thuở ban đầu (Nhất Sinh), Yêu nhau - ghét nhau (Vy Nhật Tảo), Con gái bây giờ (Quốc Hùng), Ngả nón trông theo (Trần Quang Lộc), Huế thương, Ca dao em và tôi (An Thuyên), Gửi người em gái (Ðoàn Chuẩn).
Giữa những ồn ào, sôi động của dòng nhạc thị trường, chàng ca sĩ gốc Huế vẫn âm thầm theo đuổi những ca khúc mang đậm chất dân ca. Anh tâm sự, dòng nhạc quê hương đã trở thành máu thịt của mình, bởi vậy cho dù có đơn thương độc mã giữa bầu trời âm nhạc, Quang Linh vẫn không thể dứt bỏ.
Tiểu Sử Thanh Tuyền
Thanh Tuyền tên thật là Phạm Như Mai, sinh ở Đà Lạt, đến năm 17 tuổi mới về sống ở Sài Gòn. Khi ở Đà Lạt, chị theo học trường Bùi Thị Xuân cho đến khi thi xong Trung Học. Tại Sài Gòn, tiếp tục học trường Lê Văn Duyệt tới hết lớp 12. Thanh Tuyền có khiếu về ca nhạc từ khi còn nhỏ với sự chỉ dẫn căn bản về nhạc lý của người cậu và qua một số giờ học nhạc ở trường. Chị đã tham gia nhiều buổi văn nghệ do trường tổ chức, cũng chính vì vậy mà khi mới lên 10 tuổi, với ước vọng trở thành ca sĩ, Thanh Tuyền được mọi người gọi là "thần đồng" với tên thật là Như Mai sau khi đi dự giải "thần đồng" của Đà Lạt năm 1959. Cuộc thi này được diễn ra ngay tại sân vận động thành phố với rất đông khán giả tham dự và cô bé Như Mai đã oanh liệt chiếm được hàng đầu với nhạc phẩm "Nắng Đẹp Miền Nam". Thanh Tuyền gặp được nhiều may mắn khi đến với lãnh vực nghệ thuật vì chỉ 3 tháng sau, vào mùa hè 1964, sau khi về đến Sài Gòn là tên tuổi chị được biết đến. Hãng dĩa nhạc Continental của nhạc sĩ Nguyễn Văn Đông đã mời chị ký giao kèo độc quyền ngay sau khi chân ướt chân ráo từ Đà Lạt về.
Từ mùa hè năm 1964 cho đến đầu năm 1965, tên tuổi Thanh Tuyền đã nỗi bật, một phần do giọng hát thiên phú, một phần do giám đốc hãng dĩa Continental là nhạc sĩ Nguyễn Văn Đông đã dồn mọi nỗ lực trong việc "lăng xê" giòng suối trong của Đà Lạt này trên báo chí cũng như trên đài phát thanh, nên từ thành thị đến thôn quê, đâu đâu người ta cũng nhắc nhở tới tên Thanh Tuyền. Một điều khá lý thú là mặc dù tên tuổi của Thanh Tuyền đã nỗi như cồn nhưng chị rất ít được khán giả biết mặt, ngoài một vài hình ảnh đăng tải trên báo chí, vì thời đó phương tiện truyền hình còn phôi phai. Từ năm 1967, 1968 một hiện tượng được nhắc nhở đến rất nhiều, đó là sự xuất hiên của Chế Linh bên cạnh Thanh Tuyền để trở thành một cặp song ca cho đến nay vẫn được nhắc nhở đến. Thanh Tuyền có tất cả 4 người con đều thích âm nhạc, trong số chỉ có Shayla theo nghiệp của mẹ. Con trai cả của chị năm nay 29 tuổi hiện đang phục vụ trong quân đội Hoa Kỳ, chị kế của Shayla theo học ngành dược và người con trai út 16 tuổi của chị còn đang đi học. Gia đình chị, ngoài chị và cô em Sơn Tuyền - lần đầu tiên được chị đưa vào hát trong băng nhạc "Thanh Tuyền 6" - chị còn có một người em gái khác tên Ngọc Tuyền có một giọng hát hay và đã từng đi hát tại Việt Nam, nhưng chẳng may Ngọc Tuyền bị mất sớm cách đây 4 năm, khi mới được 31 tuổi. Trải qua hơn 30 năm, giọng hát của Thanh Tuyền hiện nay tại hải ngoại vẫn như một giòng suối trong ngọt ngào của Đà Lạt ngày trước đối với những yêu nhạc.